Mixc World with art 之倪传婧 BRANDING
福布斯30Under30(Art and Style)上榜艺术家与华润创新商业品牌万象天地的跨界合作。


在艺术与商业的合作越来越密切的当下,如何通过艺术的介质触发商业空间自有内容的形成,已成为K Design工作的重点。在华润创新商业空间万象天地开业KV的创作中,我们通过Mixc World with art的视角,邀约旅居纽约的插画艺术家倪传婧,与我们共同创作。

倪传婧(Victo Ngai),福布斯30Under30(Art and Style)上榜艺术家中最年轻的得主之一,其作品几乎拿到了插画领域在美国可以拿到的所有大奖, 《纽约时报》、《纽约客》、《华尔街日报》等众多美国主流媒体争相向她约稿。她的作品连续六年入选Communication Arts年刊,美国插画年刊,Spectrum Fantas-tic Art年刊以及纽约插画家协会年刊。

作品风格被媒体评为“用插画创作出一个天马行空的奇幻世界,用东方的色彩展现了西方的哲学。”2017年其受邀苹果为其设计中国农历新年形象,并由此开始被华人社会广泛关注。


倪传婧 / Victo Ngai



2017年为苹果创作的中国农历新年形象



A happy tiger, 虎啤 /全球科幻光谱艺术奖“广告类”银牌



Clover, Tor Books                                                Containing Danger, CIO LDI



Knowledge Broker, Chief Investment Office                             International Dance Day-Russian Ballet,
                                                                                          United Nation Postal Administration



在绘画这个艺术类别里,插画是最可能不需要观众慢慢浸入、在观看瞬间就能感受到一种天马行空的张力与想象。我们从未来万象天地可感知的生活内容入手,通过艺术家的视角,把消费者带入到一个充满无限生活可能的场景中。

邀约、创作、到作品的展出,我们通过一场跨越时空的对话,一窥艺术家的所思和万象天地的所想。

Q. 您一直在商业合作领域有着非常成功的合作经历,您是如何看待艺术与商业跨界合作?

A. 我认为艺术和商业是相辅相成的关系:商业品牌形象因为艺术而得到提升,而艺术得助于商业的宣传而被普及。
艺术是不可能真空存在的,它是一种语言,尽管有时候它表达的方式或抽象或委婉或含糊,它的生命力必须靠跟他人交流互动来完成。Anish Kapoor说过一句话我觉得很到位,“There's something immanent in the work, but the circle is only completed by the viewer."  所以我非常庆幸和各种商业合作让我的作品有机会接触到更多的观众。


Q.是怎样的创作经历形成了您如今天马行空的创作风格?

A. 这要说起小时候我在报社“托儿”的经历了。小学时我爸妈都忙于工作,爸爸做贸易的所以经常出差,妈妈是一名报纸编辑,工时颇长。因为家里没有保姆,妈妈的老板破例让我下学后待在报社等她下班。报社里没有其他小朋友,也没有玩具,但不缺纸笔。不知道什么时候开始我就开始画画自娱,我第一个“个人画展”也是在报社的会议室开的。很多愉快的下午都是跟纸上的小伙伴们在幻想的世界里玩耍冒险渡过的。

也许因为这样,画画对我的吸引力在于它能够升华现实,把人带到另一个更有趣的次元。我喜欢在作品中保留一定的抽象和“不决定性”,让每个观众都能跟画中的世界产生独有的互动。我觉得作品要耐人寻味,它跟观众的对话不能侷限于画面里的内容,而是能利用那些内容带出一个更大的世界观。画面所能呈现是有限的,但奇妙的是作品能带出没有边界的的感觉和思考。我一直喜欢反乌托邦,科幻和魔幻的小说,像是George Orwell的“1984”,Aldous Huxle的“美丽新世界”,Kurt Vonnegut的短片小说,JK Rowling的哈利波特等等。我觉得有时候天马行空的创作手法反而能更深刻地反应现实社会。


Q. 您之前更多的是与杂志刊物、传统品牌的商业客户合作,此次为万象天地创作艺术作品是您首次跨界商业空间吗?万象天地的那些特质打动了您,从而让您选择与之合作?

A. 对的,这次是第一次跟商业空间合作。
我觉得万象天地是个有想法的项目。从一开始看项目brief到开会,都能感觉到万象天地团队在整体构思以及细节上的用心。万象天地像是一个大世界里的一个提炼版小世界。跟大世界一样,它是一个完整的生态体系,有着生活,文化,艺术,饮食,社交,教育等系统。跟大世界不一样,它的每一个系统都是经过精心挑选和布置来呈现一个理想化的生活状态。也许这样的空间能让人兴奋,让人想象,让人追求,从而最后同化了外面的大世界。虽然这个空间本身是有限的,可是空间+人以后产生的共同进化却是可以无限延伸的。这一点跟我希望在作品能达到的效果还是挺相似的。


Q. 当您的跨界对象是一个商业空间的时候,您会面对哪些不同于其他客户的创作思考?

A.“会”也“不会”。“会”是因为每一个项目都是独一无二的,不论它是个人还是商业作品,甚至同一个客户的不同项目,都需要量身定制。“不会”是因为我还是会以我感兴趣的角度去解题诠释。


Q. 在面对“万象天地”这个创作命题,您有着怎样的理解?您希望通过这次的作品向城市与人传递怎样的价值诉求?

A.“万象天地”是一个人与空间的故事。画中的建筑群根据万象天地实际的建筑群作为蓝图,加入了奇幻的元素。我希望画面能呈现游乐园的欢愉氛围,不管男女老少到了这个的空间都能像孩子一样充满着好奇心地去探索游玩。


Q. 在构思万象天地开业形象插画的时候,是什么给你带来最大启发?

A.“万象天地”这个名字本身就能让人产生丰富的视觉。
“万象”有着包罗万有,丰富多彩的意思,但也可以以字面意思去理解为“万”-极,“象”-大象。大象刚好在很多文化中都是福气和智慧的吉兽,所以这次创作的切入点以及主角就是一只上通天,下接地,包揽宇宙的神象。


Q. 你能否分享开业形象插画的特别之处,有小玄机吗?

A. 我喜欢在画中为观众设一些视觉暗号,让大家能在潜意识里把点连成线。比如说,我们看到“万象”给小女孩献上一朵花儿,这朵花儿内部的宇宙与大象身上的宇宙花纹相应,而外部的条纹则跟大象身上,女孩裙子,建筑群,天空的云等等的条纹相对。
我们就能感觉到那花儿是“万象”的一部分,而“万象”与天地万物(包括女孩自身)你中有我,我中有你。也许这整个画里的天地就是花里蓝色星球的一点;而“万象”给女孩献上的其实是整个大千世界的琳琅满目,层出不穷。“万象”的眼瞳和蓝色星球是相同大小的圆,这是期望小女孩接过花朵后能通过“万象”开阔的视觉看世界。另外圆状的树木与飞翔的汽球型态相仿,两者互辉映,就象是自然和人类平衡的美感。从“万象”肚子里淌出的水贯通了整个画面,水在东西方都为生命和创造力的象征,意义这是个充满灵气的空间。
最后,画面里藏了十三只大象,大家能全部找出来吗?